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Dos de las mejores grabaciones de la Sinfonía de Brahms son H. von Karajan con la Filarmónica de Berlín y Leonard Bernstein con la Orquesta Filarmónica de Viena. Ambos interpretan todos los elementos que Brahms quiso mostrar: majestuosas con el inicio del primer movimiento, la tragedia con la tercera y la energía y el entusiasmo con el último movimiento. Sin embargo, aún se consideran dos de las grandes grabaciones de esta sinfonía, no hay muchos puntos en común entre ellos.

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Para empezar, probablemente la principal disparidad entre ambas actuaciones es la duración del tiempo utilizado para la conclusión de la sinfonía de Brahms. Mientras H. von Karajan emplea treinta y dos minutos para terminarlo, Leonard Bernstein utiliza tempos más lentos en todos los movimientos y la completa diez minutos más tarde. En segundo lugar, el conductor austríaco no es muy flexible con los tempos entre los movimientos; se quiere decir que usted puede sentir que el valor del tiempo es casi el mismo para todos ellos: Allegro non brio, Andante, Poco allegretto y Allegro, 1º, 2º, 3º y 4º movimiento respectivamente. Por otro lado, Bernstein hace una distinción más clara entre estos ritmos; podemos apreciar la diferencia entre Allegro non brio y Poco allegretto. Por último, podemos saber que el director estadounidense utiliza el tempo rubato para ser más expresivo, sin embargo, pierde el impulso de activación. El ejemplo más claro es el comienzo del tercer movimiento: el tema es interpretado por los violonchelos. Utilizan un tempo más rápido cuando juegan una nota larga en la barra de uno, tres y cinco años, sin embargo, emplean un tempo pequeño muy lento cuando tocan notas cortas- segundo, cuarto y el último compás de la quinta barra. A diferencia de la Filarmónica de Berlín toca todo el Allegretto poco sin ninguna alteración del pulso.

Asistir a la balanza de sonido de la orquesta, Karajan logra un gran equilibrio de sonido en el que participan los diferentes instrumentos de la orquesta; es rico y compacto. Podemos apreciar en la apertura del primer movimiento. Los dos primeros acordes son sólidos y miy claros: el viento de madera, cuerno y trompeta tocan juntos y en armonía. En segundo lugar se hace un excelente fraseo en toda la pieza alogrando un gran carácter. Por ejemplo, los violines tocan el primerea tema en la tercera barra; dan un buen carácter, apasionado, ayudado por uno sforzatto en el primer tiempo del compás. Finalmente, se hace un muy buen contraste de la dinámica y es muy obvia la articulación, incluso cuando la dinámica es pianissimo. En este caso, se puede escuchar la diferencia entre el fuerte y el pianissimo en las barras 30-31 y 32 en Allegro. Por otra parte en las barras de la 13-15 cuando la sección de viento piano toca podemos prestar atención a los acentos en el clarinete. En el balance de contraste de Bernstein no es tan bueno como el rendimiento de Karajan. Podemos encontrar el mejor ejempolo de ello en el último movimiento también. El tema comienza a sonar durante la tercera barra, sin embargo, no está tan despejado y limpio porque podemos oír muy fuerte el acompañamiento de la viola y del cello a la vez. Esto no es un buen sentido del equilibrio entre la sección de cuerda.

En conclusión, Leonard Bernstein es más versátil utilizando tempos; Sin embargo Karajan logra un mejor equilibrio con la orquesta. 

Probablemente la mejor grabación de la Sinfonía de Brahms sería la combinación de ambos.

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