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Maria Alfaro

Ecommerce Manager, alumna ecommaster.es segunda edición y aventurada en cualquier acción profesional que le depare nuevas aventuras de conocimiento.

¿Cómo ser un buen percusionista? Las 4 claves para ser un buen percusionista.

¿Cómo ser un buen percusionista? Lo primero que ha de ser consciente un percusionista es de que es una pieza clave en cualquier orquesta de música. El hecho de que muchos compositores hayan obviado anotar la parte del percusionista en sus partituras (tal y como comentamos anteriormente en la "Historia de la percusión"), hace aún más importante el papel que este juega dentro de la orquesta, de vital importancia son la comprensión de los términos musicales, su significado y la solución de los problemas de ejecución, ya que en muchos casos es confuso y la facilidad de improvisación por parte del percusionista, asumiendo así el arbitraje final de la obra.

Escuchar atentamente las ejecuciones y aprender a leer bien la partitura facilitarán la compresión de su propia ejecución. El percusionista deberá aclarar los puntos de confusión que existen entre los instrumentos de percusión de diferentes países para alcanzar la cima como percusionista y practicar con todos los intrumentos posibles dentro la familia de la percusión.

Las 4 claves para ser un buen percusionista:

  1. La primera es ganar destreza en su instrumento básico.
  2. Familiarizarse de forma correcta con los instrumentos de percusión.
  3. Dominar la terminología en los cuatro idiomas básicos.
  4. Aprenderse bien la obra y conocer lo que el resto de la orquesta está haciendo.

como-ser-un-buen-percusionista   Foto de Dakel Yekant por gegerville, en Flickr

Cosas a tener en cuenta en los ensayos de un buen percusionista:

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La percusión, su historia e instrumentos

Al hacer una breve revisión a la historia de la percusión y sus instrumentos, podemos decir que estos fueron los primeros instrumentos musicales utilizados por el hombre desde una época podríamos decir casi pre-histórica, cuando la percusión podía aparecer en actos cotidianos de su vida como la caza, los juegos... que emitían un sonido que podríamos asignar a la percusión, como el de las piedras al chocar, el golpe de una madera... De las excavaciones arqueológicas los científicos han extraído tambores de arcilla y alfarería y también de huesos o piel de animales que también son usados hoy día. Además, podemos observar los primeros escritos, documentos y pinturas del hombre, donde comenzamos a ver que la percusión estaba incluida en las actividades musicales más populares, no obstante, la familia de la percusión no comenzaría hasta el siglo XV.

Con la conquista de Constantinopla por los turcos en 1433 comienza a tomar forma la historia de los instrumentos de percusión, gracias a la música militar turca en Europa, los triángulos, címbalos y tambores de resonancia comienzan a sonar y se extenderían por toda Europa tras la derrota del imperio turco hacia el 1700. La música turco-europea era una combinación de tambor bajo (bombo), címbalo y triángulo, podemos tomar como ejemplo la "Sinfonía Militar" de Haydn (biografía) (pincha en la imagen para escucharla).

historia-percusion

Los instrumentos de percusión en esta época fueron usados para insinuar lugares o cosas concretas (Oriente, militar...) y utilizados como timbres etéreos de tono y de color a finales del siglo XIX cuando a la "Escuela impresionista" se incorporaron Debussy y Ravel, que junto a Rimsky-Korsakov abrieron paso a la percusión moderna. Ya en el siglo XX, la sección de percusión fue tomando importancia hacia la individualización instrumental y un desarrollo de su estructura más complejo y más rítmico, como ejemplo podemos escuchar "La historia del soldado" de Stravinsky, y adquiriría mayor importancia como elemento musical en la obra de Edgard Varesse; Béla Bartók (1881-1945) explotaría al máximo sus recursos técnicos, en resumen, todo un proceso metamorfósico durante años para llegar a Varesse, Stravinsky, o Bartók, y más aún para llegar a Karel Reiner o Zdeenek Pololanik.

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Biografía de Verdi, el Coloso de Italia, de la Ópera.

Al hablar en la Biografía de Verdi de sus orígenes debemos trasladarnos a la Italia poseída por Napoleón Bonaparte, donde tropas austríacas y rusas luchaban contra las francesas. En el pueblo de Le Roncole, una pequeña aldea del ducado de Parma (Italia) un 10 de Octubre de 1813, nace el "Coloso de Italia", Giuseppe Verdi, uno de los compositores de Ópera más populares del mundo. Verdi podría haber muerto a los pocos meses de nacer si su madre no le hubiese escondido en el Campanario de la Iglesia de Le Roncole, gracias a ese echo eróico, hoy podemos escribrir esta Biografía de Verdi, por la cuál le pedimos perdón de antemano.

"¡Jamás, jamás consentiré en escribir mis memorias"

Giuseppe Verdi.

Nacido en el seno de una familia humilde, creció en un ambiente rural, ayudando desde bien pequeño a sus padres en la huerta y en la taberna que regentaban. No tardaría mucho en embelesarse con la música de la mano de un violinista llamado Basset al que Verdi seguía totalmente embrujado para escucharle, influenciado por grandes autores como Rossini, Donizetti y Bellini, se convierte en el Coloso de Italia, el más grande compositor de Ópera en Italia en todos los tiempos.

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Giussepe Verdi, primeros contactos con la música.

A los 7 años, Verdi fue enviado a estudiar con el cura de la aldea, donde ayudaba al clérigo con las ceremonias, fue precisamente en una de ellas, donde Verdi tendría su primer contacto con un órgano, incluso se cuenta una anécdota muy graciosa sobre este primer contacto, en el que al parecer, quedó tan embelesado que se olvidó por completo de pasar las vinajeras al cura, y este enfadadísimo tras llamarle al menos unas tres veces, le arreó una patada para sacarle del mismísimo cielo musical en el que se hayaba hacia a la tierra.

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Verdi y el amor, una Giuseppina para un Giuseppe

Aunque Verdi pasaría la mayor parte de su vida con Giuseppina, no se trata de su primera historia de amor, la relación entre Verdi y el amor comenzaría con su primera esposa, Margherita Barezzi, hija del amigo y protector de Verdi, Antonio Barezzi. En 1836 Margherita y Verdi contrajeron matrimonio y se fueron de luna de miel a Milán.amor-verdi

Margherita era una mujer muy guapa e inteligente, su pelo era rubio, y lo llevaba recogido en un gran moño a cada lado de la cabeza, acorde a la moda del S.XIX , su mirada era algo pícara y con un brillo especial. A la vuelta del viaje de novios, el matrimonio se instaló en un piso del palazzo Tedaldi, que el padre de la muchacha puso a disposición de la feliz pareja. El 26 de Marzo de 1837 nació la primera hija de los Verdi y el 11 de junio de 1838 tendrían a su segundo hijo; tan sólo dos meses después, moríria su primera hija, Virginia Maria Luigia, un 12 de agosto. A finales de Octubre del año próximo, su hijo varón, Icilio Romano moriría también. El matrimonio quedaría sin hijos, tal y como comenzó. No acabarían los mazazos para Verdi, que también tuvo que ver morir a Margherita tan sólo dos años más tarde, un 18 de Junio de junio de 1840.

La pérdida de Margherita dejaría a Verdi desolado y en una gran depresión que no finalizaría hasta el estreno de Nabucco, 3 años después de su viudez, comenzaría una relación con Giuseppina Strepponi, una cantante de ópera muy famosa que participó en Oberto y en Nabucco, antigua amante de Mirelli, el empresario de La Scala que facilitaba los estrenos de Verdi. Giuseppina ya se había retirado de los escenarios, había dejado a Mirelli y ahora residía en París, y Verdi... digamos que se dejo llevar totalmente enamorado.

Al principio, podemos decir que la relación era casi secreta, la pareja no se dejaba ver en público y disimularon bastante su relación amorosa.  Tras la sublevación de Milán contra los austríacos invasores, Verdi volvió a su pueblo, Busseto, y compró una finca en la aldea de Sant' Agata, aunque Verdi no tardaría en volver a París, esta vez para vivir con la Strepponi de una forma ya pública y bastante notoria, eso sí... sin pasar por la bicaria ¡en plenoS.XIX!

En 1849 una epidemia de cólera asoló París, y Giuseppe y Giuseppina se fueron a vivir a Sant' Agata, allí vivirían una vida solitaria, alejados de la gente del pueblo, que todo hay que decirlo, no es que estuvieran muy de acuerdo con la relación, estamos de acuerdo en que Verdi no era muy sociable y que se ganó alguna de las habladurías de los pueblerinos, pero tampoco tenían derecho a atacar a la "adultera" y "pecaminosa" mujer que era su pareja, así que las únicas visitas que recibían eran las de los Barezzi.

Por si no tenía bastante con el pueblo, Giuseppina tenía también que aguantar las críticas de los padres de Verdi, que aprovechaban cualquier ocasión de desavenencia con su hijo para echar la culpa a aquella lasciva mujer. Si es cierto que Giuseppina no era precisamente la mujer pura y casta que cualquier madre del S.XIX hubiese imaginado para su hijo, antes de conocer a Verdi mantuvo varias relaciones, tuvo un hijo (o dos) de cada padre a los que daba en adopción, y no era nada cuidadosa con su reputación, ya que obligada por la economía familiar, acudía a escena con una más que notoria barriga. Pero con Verdi era distinto, se había entregado en cuerpo y alma, el pasado de aquella mujer, había quedado tan sólo en eso, en pasado, y la pareja se tenía amor de sobra para continuar hasta el resto de sus días juntos. Giuseppina no tenía nada que ver con el desdén que su hijo les ofrecía, se lo habían ganado ellos, ya que querían interceder y ordenar la vida de un hombre de casi 40 años, que además... era su sustento económico y social... Giuseppina, por su parte, trataba siempre de convencer a Verdi para que mantuviese una buena relación con sus projenitores, invitándoles a cenar en las festividades importantes, pero finalmente, tanta bofetada, hizo que Giuseppina no intercediera más en beneficio de la relación familiar. Verdi era antisocial, sí, y a ella no le quedó más remedio que compartir su soledad.

Verdi y el amor, una mujer plenamente hipnotizada.

A pesar de tanto reproche público en Busseto, la pareja estaba plenamente enamorada, Giuseppina no podia estar sin su Giuseppe, y así lo podemos apreciar en una carta que escribió al compositor cuando este se hayaba de viaje para uno de sus estrenos:

Mio caro Verdi, te confesaré mi debilidad. EStoy soportando peor esta separación que las otras. Sin ti soy un cuerpo sin alma, y tú lo sabes, diferente de otros que necesitan frecuentes separaciones para estimular su amor. Podria acompañarte año tras año sin hastiarme ni saciarme. Por el contrario, cuando hemos estado unidos mucho tiempo, siento entonces más la separacion, aunque ahora me induces a pensar que será breve.

Giuseppina Strepponi.

El 29 de agosto de 1859, la pareja se trasladó en secreto a la localidad de Collonges-sous-Salève, donde se casaron. ¿Por qué? Cabe destacar que llevaban muchos años viviendo juntos sin pasar por la bicaria, y que Verdi no era precisamente católico practicante, hay varias hipótesis sobre este hecho según los historiadores: la primera apunta a que se casaron para así optar a la adopción de la hija de uno de sus primos, la segunda a que Verdi temía morir y dejarla sola y en dudosa situación, y por último, otros encuentran un fin político, al presentarse Verdi a un cargo público. Sea como fuere, la feliz pareja, contrajo matrimonio. Este matrimonio, y la postura política de Verdi, hicieron que las asperezas con el Busseto se calmasen.

Hacía 1866 el matrimonio sufre una crisis, el carácter de Verdi se había endurecido aún más si cabe, se podría decir que se había convertido en un viejo cascarrabías. Además, corrían rumores acerca de un posible escarceo del compositor con la cantante Teresa Stolz. Giuseppina, hecha ya toda una señora, supo llevar la situación con mucha mano izquierda e inteligencia por su parte, y el hecho no pasó a mayores. Giuseppina y Giuseppe vivirían felices hasta que la muerte los separara, un 14 de noviembre de 1897, Giuseppina murió en los brazos de su amado, el que no pudo más que darle un beso y salir de la habitación, la historia de Verdi y el amor finalizó aquel día.

Ahora, addio, mio Verdi. Como estuvimos unidos en la vida, quiera Dios reunir nuestros espíritus en el cielo.

Giuseppina Strepponi.

Espero que os haya gustado la historia de Verdi y el amor, no olvidéis comentar wink.

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Nabucco, la historia de mano de su creador, Verdi.

nabucco

Nabucco la "resurección" de Verdi, tras la pérdida de su mujer Maghdelene, el compositor cae en una tremenda depresión y abandona la composición. Pero algo sucedería unos meses más tarde, sucedería Nabucco, os contamos su historia, bueno, mejor dicho, la cuenta Verdi, me he permitido transcribir esta interesante historia de Nabucco de su puño y letra. (Pinchando en la imagen podrás escucharla)

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Ganadores del Primer Concurso Internacional de Timbal Daniel Martin

Hace ya algunos meses, desde Daniel Martin Sticks&Mallets, lanzamos el Primer Concurso Internacional de Timbales Daniel Martin Sticks&Mallets, cuyo objetivo principal era reconocer, premiar y promover nuestros mejores artistas jóvenes, fomentando la comprensión, el aprecio y el apoyo de las artes escénicas por un público diverso.

Podemos ver las bases del concurso pinchando aquí, hemos sido reconocidos en diversos Conservatorios y revistas de prestigio, como puedan ser La Sinfónica de Venezuela o la revista Doce Notas.

Las semanas previas a la resolución del concurso, recibimos las primeras inscripciones y las primeras inquietudes de los participantes, hemos querido realizar desde este blog, el reconocimiento al esfuerzo que han realizado, os detallamos los participantes:

Participantes en el Primer Concurso de Timbales Daniel Martin Sticks&Mallets

Sunghwa Lee

Sunghwa-Lee

Owain Williams

Owain-Williams

Marcin Drajewicz

Marcin-Drajewicz

Julien Sombre

Julien-Sombre

Diego Casado

Diego-Casado

Álvaro López

Alvaro-Lopez

Desde esta Competencia, queremos reconocer el esfuerzo de todos ellos, y animarles a seguir formándose, confiamos en que sean día a día mejores profesionales y deseamos que lleguen a lo más lejos. Esperamos que nos mantengan informados de sus avances smiley.

Como en todos los concursos, siempre hay un ganador, por lo que llegó el momento de comunicarles:

El Segundo Premio del Primer Concurso Internacional de Timbales Daniel Martin, que recibirá en su casa una Serie Fuocoso Completa es:

Daniel Murat

Daniel-Murat

Y el ganador del Primer Premio del Concurso Internacional de Timbales Daniel Martin Sticks&Martin es:

Pierre Michel

Pierre-Michel

Pierre, recibirá en su casa una Serie Fuocoso Completa y una Serie Grazioso Completa.

Agradecer desde esta entidad su participación a todos los participantes, y en especial al Jurado: Bill Lockhart, Esteban Morales, Jean Claude Gengembre y Daniel Martin, de los que me consta han tenido que tomar una decisión muy dura en el momento de decidir los ganadores de este I Primer Concurso.

Comunicaros que en estamos preparando más concursos que promuevan a nuestros jóvenes, y en especial a nuestro amado timbal.

Nota: Daniel Martin Sticks&Mallets ha querido respetar la privacidad de aquellos concursantes, que tras comunicar los Premios han decidido retirar sus vídeos del canal de YouTube, por lo que no hemos proporcionado sus nombres, pero desde aquí, también queremos reconocer su esfuerzo y participación.

¡Hasta el próximo Concurso Internacional de Timbales! smiley

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Contacto:
+34 667 36 35 21
info@danielmartin-mallets.com